Слияние
267 000₽
Говорят, когда-то мы были цельными, пока реальность не дала трещину. Эта работа - не холст с краской. Это точка встречи двух половинок, слишком долго блуждавших в разных измерениях. Я клал золото не как декор, а как живой шов. Им я сшиваю несовместимое: мужское и женское, тишину и крик, память и забвение. Там, где заканчивается одна часть, начинается другая. Они не поглощают друг друга - они перетекают, дыша в унисон. Посмотрите в этот раздробленный взгляд. Чей он? Он принадлежит всем и никому. В вихре золотых трещин и чёрных подтёков происходит великая алхимия: страх плавится в доверии, боль становится светом, а конец — началом. Исчезают «я» и «ты». Рождается третья, пульсирующая суть, которая уже не умещается в рамки формы и уходит за пределы холста, в бесконечность. Это не утрата себя. Это возвращение к изначальной целостности. Границы стёрты. Добро и зло, жизнь и смерть - лишь оттенки одного пламени, пожирающего иллюзию раздельности. Вглядитесь в узор. Вы ведь чувствуете, как где-то внутри тянется невидимая нить к недостающей части? Эта картина - зеркало. Она ждёт момента, когда вы найдёте свою вторую половину. И когда вы наконец соприкоснётесь, мир перестанет быть лоскутным. Он станет единым. Вечным в Бесконечности.
- Московское Художественное Училище №75
- - *2026* - 2 место. Евразийский Художественный Союз. Российская Премия искусств - 2026. Номинация: Раздел живописи. Премия в области авангардной живописи. Москва, Россия.- *2025* - 1 место. Международная выставка «Космология» (Арт-Коммуна) — размышления о Вселенной через призму искусства. - *2022* - Российско-Китайская выставка «Живописная Россия» — диалог культур в эпоху глобализации. - *2021* - Персональная выставка «Dreams» (Molbert Gallery, Санкт-Петербург) - погружение в мир снов и метафор. - *2019* - Коллективная экспозиция (W&P Gallery By Want & Paint Co, Москва) - исследование формы и цвета.
Игорь Терехин
Привет! Меня зовут Игорь Терёхин. Я московский художник, и искусство – это моя жизнь с самого детства. Родился в 1968 году, и с тех пор творчество – мой главный компас. Мой путь в искусстве: Все началось с московского художественного училища №75. Но мне всегда было интересно глубже. Поэтому я серьезно освоил несколько традиционных ремесел: Керамика: Люблю работать с глиной, изучать старинные техники, но привносить в них что-то свое. Русские народные промыслы: для меня не просто узоры, а живой источник вдохновения. Я смотрю на них по-новому. Витражное искусство: Игра со светом и цветом через стекло – это особенная магия, создающая настроение и пространство. Эти навыки – моя основа. Я не делю искусство на "старое" и "новое". Мне интересно их соединять: брать что-то из глубины традиций и пропускать через современное восприятие. Получаются работы, где можно увидеть и уважение к прошлому, и мой сегодняшний взгляд. До того как полностью посвятить себя искусству, я пробовал разные вещи: работал в дизайне, графике, даже в маркетинге. И знаете что? Этот опыт оказался очень полезным! Он научил меня яснее выражать свои идеи визуально и лучше понимать, как искусство может общаться со зрителем. Но главное – я всегда сохранял внутри свободу творчества. Эти навыки стали для меня инструментами, а не ограничениями. Сообщество и выставки: Я – член Евразийского Художественного Союза (ЕХС). Для меня это важно, потому что я верю в диалог культур и в то, что искусство объединяет. Мои работы участвуют в выставках в России и за рубежом, как под эгидой ЕХС, так и других проектов. Они также хранятся в частных коллекциях. Что для меня главное: В каждой своей работе – будь то керамическая ваза, витраж или графический лист – я стараюсь вложить не только мастерство, но и чувство, мысль. Мне важно, чтобы зритель ощущал эту связь времен и находил что-то откликающееся лично в нем. Рад, что вы заглянули на мою страницу! Здесь вы можете познакомиться с моими работами и тем, чем я живу и дышу как художник.
Комментарии
Оставьте первый комментарий
Добавить комментарий