Картина "Угольная башня в Огайо" - художник Колтыгин Семён

Угольная башня в Огайо

Колтыгин Семён

5 000₽

Коротко о товаре:

Город: Заринск

Стиль: Минимализм, Символизм

Жанр: Пейзаж

Назначение: Для лофта

Техника: Смешанная техника

Размер: 19 X 27

Материал: Бумага

Пропорции: Вертикальная

Наличие рамы: Нет

Наличие паспарту: Нет

Год создания: 2025

Статус: В наличии

Теги: небо, графика, монохром, башня, индустриальный пейзаж,

Описание картины
Об авторе
Отзывы

Графическая работа «Угольная башня» — это метафорическое изображение промышленного памятника, символизирующего столкновение естественного и искусственного, прошлого и настоящего. Старинная угольная башня, окруженная рельсами и травой, становится центром композиции, напоминая о времени, когда индустриализация меняла ландшафт и жизнь людей.
Работа исследует тему преодоления хаоса через порядок, и неизбежного поражения порядка в этой борьбе. То что когда-то было остриём прогресса теперь просто деталь пейзажа.

Колтыгин Семён

В профессии с 2012 года.
Учился в мастерской Александра Боровца.
Работаю в технике графики пером и тушью. В своем творчестве я исследую тему столкновения противоположных сил, естественного и искусственного, порядка и хаоса, повседневного и возвышенного.

Я считаю, что явление — любое, вплоть до обычной линии на бумаге, — взятое само по себе и самому себе равное, — не имеет внутренней силы, а вот там, где оно сталкивается с другим явлением, возникает точка напряжения, интерес, эмоция. Я стараюсь выявлять в окружающем мире и показывать зрителю такие точки напряжения. По сути, это и обусловило мой выбор техники — монохромная графика сама по себе создаёт такое напряжение из-за контраста чёрного и белого в листе.
Если бы мне понадобилось выразить основную концепцию своего творчества одним словом, то я бы выбрал слово “антиповседневность”. Именно оно, на мой взгляд, является главной характеристикой искусства вообще. В первую очередь, конечно же, из-за своей абсолютной не утилитарности (искусство не служит никакой практической цели). Но не только. Любой, даже самый обыденный предмет, пусть даже дверная петля или скомканный клочок бумаги, содержит в себе мощный смысловой и эстетический заряд, который мы не можем считать по причине растворенности в повседневной рутине как этих предметов, так и нас самих. Но стоит вытащить его из будничного контекста и поместить в иной, непривычный, тут же раскрывается его внутренняя наполненность. В этот момент он становится искусством. Таким образом, искусство как бы самим своим существованием создаёт некое “антиповседневное” поле, некое “волшебное пространство”, где мы можем отвлечься от мелкой суеты и немного расправить “крылья души”. В посильном содействии созданию такого поля антиповседневности я вижу свою миссию художника.